Kunst-Ausstellung Heike Kirsch: Working the line

Ausstellungsdauer: 7.3.2025 bis 21.4.2025

Geöffnet während der Veranstaltungen in der St. Johanniskirche

Anwesenheit der Künstlerin: jeden Freitag von 17.30 Uhr bis 19.30 Uhr - bis einschließlich 11.4.2025
(Hinweis: in der Zeit von 18.00 Uhr bis 18.30 Uhr finden die Passionsandachten statt)

Webseite von Heike Kirsch

Die Horizontlinie ist ein zentrales Element der Bildgestaltung, das traditionell zur Konstruktion einer

Perspektive und räumlichen Orientierung dient. In der zeitgenössischen abstrakten Malerei und der

digitalen Fotografie wird sie jedoch auf vielfältige Weise genutzt, hinterfragt, dekonstruiert oder sogar

aufgelöst. Ihre Bedeutung reicht von einem rein ästhetischen Kompositionselement bis hin zu einer

tiefen symbolischen oder konzeptionellen Aussage.

In der abstrakten Malerei hat die Horizontlinie ihre klassische Funktion als Referenzpunkt für Raumtiefe

verloren. Stattdessen wird sie als formales, symbolisches oder prozessuales Element eingesetzt:

• Struktur und Ordnung: Auch in abstrakten Werken dient eine Horizontlinie als stabilisierendes

  Element, das dem Bild eine visuelle Gliederung gibt. Künstler:innen nutzen sie bewusst, um

  Spannung zwischen horizontalen und vertikalen Kräften zu erzeugen.

• Dekonstruktion und Auflösung: Viele Künstler:innen lösen die klare Trennlinie zwischen Himmel und

  Erde auf, indem sie sie verwischen, überlagern oder fragmentieren. Es werden auch Farbübergänge

  genutzt, die an einen Horizont erinnern, ohne ihn konkret darzustellen.

• Symbolische Bedeutung: Die Horizontlinie kann für Trennung oder Verbindung stehen - zwischen

  Vergangenheit und Zukunft, zwischen Realität und Imagination oder zwischen Ruhe und Unruhe.

  Besonders in der minimalistischen Malerei wird sie oft als meditativer Raum inszeniert.

• Materialität und Prozess: In experimentellen Maltechniken kann die Horizontlinie durch

  Schichtungen, Kratzen oder Übermalen entstehen. Sie wird nicht als fixe Linie verstanden, sondern

  als Spur eines künstlerischen Prozesses.

In der digitalen Fotografie bleibt die Horizontlinie ein wesentliches Element, aber ihre Rolle hat sich

verändert:

• Kompositorische Bedeutung: Die klassische Drittelregel empfiehlt, den Horizont nicht mittig zu

  platzieren, sondern im oberen oder unteren Drittel, um eine harmonische Balance zu schaffen. In der

  zeitgenössischen digitalen Fotografie wird diese Regel oft bewusst gebrochen, um alternative

  visuelle Spannungen zu erzeugen.

• Digitale Manipulation: Während die Horizontlinie in der analogen Fotografie eine feste Konstante war,

  kann sie in der digitalen Fotografie nachträglich verschoben, verzerrt oder aufgelöst werden. KIgestützte

  Bildbearbeitung erlaubt es, sie in dynamische, sich verändernde Elemente zu verwandeln.

• Symbolik und Emotion: Besonders in Landschaftsfotografien steht die Horizontlinie für Weite,

  Sehnsucht, Unendlichkeit, Veränderung oder Glaube. In Arbeiten, die sich mit Klimawandel oder

  Umweltkrisen befassen, kann eine veränderte, zerstörte oder fehlende Horizontlinie den Verlust

  natürlicher Ordnung symbolisieren.

In den ausgestellten Bildern und Fotos finden sich viele von den vorgenannten Aspekten und laden die

Betrachter:innen dazu ein, nicht nur die physische Horizontlinie zu hinterfragen, sondern auch die Linien

in unserem Denken: zwischen Realität und Interpretation, zwischen Ordnung und Auflösung, zwischen

Naturerlebnis und Umweltkrise.